První, obecný a rozhodně ne kompletní článek, který má za cíl spíše uvést naše další snahy - přeložit a přiblížit Vám jednotlivé hudební styly, které se nějak dotýkají, prolínají, nebo ovlivňují s gotickou subkulturou...
Bohužel jsem tento článek začal překládat, doplňovat a kompilovat před velmi dlouhou dobou, a našel (a dopracoval) jej teprve nedávno. Proto už nikde nemůžu najít autora původního zdroje. Samozřejmě budu ve svém pídění pokračovat, ale vzhledem k tomu, že se s vámi chci o článek co nejdříve podělit, doufám, že mi autor tuto prozatimní troufalost odpustí. Ezechiel
Zdroj: Internet
Poznámka: Existuje mnohem víc způsobů rozdělení hudby (škatulek), než je vůbec možno vyjmenovat. Toto je stručný popis toho nejrelevantnějšího ke gotické scéně. V žádném případě se však nejedná o oficiální nebo definitivní výčet, pouze o obecného a užitečného průvodce.
Alternativa - Tento termín je zastřešuje veškerou hudbu, která není součástí mainstreamu, včetně takových stylů jako je punk, modern, gothic, industrial, techno, ska apod. Původně byl tento termín zamýšlen pro popis hudby, která je jiná, undergroundová, avantgardní, která není součástí hlavního proudu, a v tomto slova smyslu "ne-populární", nicméně v současné době se jedná spíše o úsměvný protiklad, neboť většina "alternativní" hudby nyní zaplňuje TOP 40 v mainstreamu. Obchodníci hudebních společností rádi používají tento termín, aby prodali kapely, které ovšem jen zřídka dělají něco nového nebo jiného. Od té doby, co termín 'alternativní' ztratil svůj původní význam, je celé undergroundové komunitě spíše pro smích.
Punk - Oldschool punková hudba, kterou představovaly kapely jako Dead Kennedys, Sex Pistols a Circle Jerks se svými urážlivými, anarchistickými a protistátními tématy, zemřela v sedmdesátých letech. Punk coby subkultura však žije dál. Většina mladých se sice v sedmdesátých letech klonila k discu, ale i přesto popularita punku neustále vzrůstala, až dostala tuto hudbu na zcela opačnou stranu barikády – z klubů a squatů do středního proudu. Právě to (spolu s faktem, že se z provokativních společenských témat stalo upsáním punkových kapel velkým nahrávacím společnostem ideologicky prázdné klišé) zabilo celé původní punkové hudební a hlavně myšlenkové hnutí. Punk však po sobě zanechal kořeny, ze kterých se zrodila dvě dítka: nejprve industriální hudba v roce 1976 a pak gotická scéna roku 1979. Ne až tak stylově příbuzný povstal v osmdesátých letech i hudební směr new wave (modern music) . Punk má (jak je z názvu patrné) největší vliv na postpunk a následně gothicrockovou odnož gotické hudby v čele s kapelami Joy Division, The Cure, Siouxsie and the Banshees a The Damned.
Modern/New Wave - Vzpomeňte si na Pet Shop Boys, Duran Duran, Adama Anta, New Order a další. New wave (nová vlna) velmi zpopulárněla (zejména na počátku osmdesátých let) a proto je občas označována jako 'modern music'. Termín new wave byl původně užíván pouze k popisu faktu, že se tyto 'novovlnné kapely' způsobem tvorby odlišovaly od toho, co bylo v té době považováno za běžné. Byl to všezahrnující pojem pro všechny druhy jiné, podivné, výstřední hudby a jejich posluchačů, včetně např. novoromantismu (jako Adam Ant), death rocku, post-punku, moderny apod. V současné době vnímáme spojení new wave spíše jako termín popisující jistý undergroundový vzhled a 'feeling' osmdesátých let. Na této scéně vznikla například první forma popmusic, která používala k vytvoření regulérního základu skladby pouze syntetizátory a klávesy. Bylo zde i jisté uznávání kouzla osobnosti protagonistů, vedoucí někdy až téměř ke zbožňování. Jestli stále nevíte, cosi pod pojmem new wave představit, koukněte se na 'brat pack' filmy (teenage komedie z osmdesátých let – pozn. Ezechiel), jako třeba "The Breakfast Club", "Sixteen Candles", cokoliv s Molly Ringwald, vyberte si jakoukoliv 80's CD kompilaci, nebo si zajděte na nějakou 'flashback', 'deja vu', nebo '80's' party do klubu. Mnoho starších goths miluje 80's hudbu, protože na ní vyrostli. Modern music je také pojem, který se používá (hlavně v Británii) k popisu kapel typu Depeche Mode, The Smiths a The Cure. Mají dostatečnou dávku popularity a 'dlouhověkosti', i když stále zůstávají hudebně 'podivní'. Lidé, kteří vyznávají tento druh hudby, se nazývají 'mods' anebo 'wavers', přičemž jakkoliv je termín 'wavers' poněkud staromódní a zastaralý, stále se používá. V osmdesátých letech patřili mods mezi nejviditelnější formu temnější hudby a kultury - byli divní, ale přesto ne ještě zcela bizarní. To, co nyní chápeme pod pojmem 'gothic', byla v tu dobu jen úplně malá skupinka lidí, pro kterou se navíc 'gothic' jako termín tou dobou ještě nepoužíval. Proto byli goths často zařazováni mezi další undergroundové skupinky, většinou mezi wavers, anebo freaks. Koncem osmdesátých a počátkem let devadesátých nabyla gotická scéna na viditelnosti postupným vznikem 'druhé generace' (The Shroud, Rosetta Stone, Nosferatu, London After Midnight). Mods zůstali se svou láskou k hudbě, módě a britskému popu osmdesátých let jaksi 'retro'. Mezi moderní a gotickou hudbou existuje silné stylové prolínání, ačkoliv se jedná o dvě odlišné hudební 'škatulky'.
Industrial - Abychom to vzali od základu, řekněme si, že roku 1976 dal label Industrial Records název tomuto stylu, a kapely jako Throbbing Gristle patřily mezi jeho průkopníky. Nicméně coby subkultura je industrial mnohem mladší, prvně identifikovatelný pravděpodobně až v polovině osmdesátých let. Jeho příznivci si někdy říkají rivetheads (rivet - nýt, skoba; head - hlava = doslova tedy asi něco jako "nýtovaná hlava" pozn. Ezechiel). Industriální hudba má vlastní podkategorie - existuje široké stylové rozpětí - od kytarověji orientované industriální rockové hudby (KMFDM, Ministry, Nine Inch Nails), přes elektroničtější taneční hudbu EBM (Electronic Body Music), představovanou například kapelami jako jsou Front 242 a Front Line Assembly, až po experimentálnější projekty, využívající široké elektronické zvukové palety - kapely typu Coil a Download. Osobně vidím industrial a gothic jako dvě strany stejné mince - jin a jang, muže a ženu. Gothic vyjadřuje emocionální, krásné, nadpřirozené, ženské, poetické, teatrální stránky, zatímco industrial ztělesňuje stránky mužské, plné vzteku, agresivní, hlučné, vědecké, technologické, politické. Industriální hudba často využívá elektroniku, syntetizátory, samply, úryvky z filmů nebo politických projevů, smyčky a zkreslené zpěvy. Inklinuje k tomu být ovládaná muži - jak těmi, kdo hudbu tvoří, tak jejich posluchači. Příznivci industriální kultury OBECNĚ většinou nevypadají tak bizarně jako goths. To, včetně relativní novosti této subkultury, způsobuje, že rivetheads jsou daleko méně znatelní a rozpoznatelní než goths. Ohromně často dochází k mnoha stylovým prolnutím mezi gotickou hudbou a industrialem, čímž pak vznikají různé gothic-industriální, nebo industrial-gotické kapely. Já osobně bych tyto kapely, jako třeba Attrition a Die Form, nazval electro-goth, ale to je jen čistě můj názor.
Gothic rock/death punk/death rock/batcave - Takhle gotická hudba vznikla – jako temnější forma punku se sklony ke škarohlídství, děsu, záhadnu, zármutku a odcizení. Vyrostl do této odlišné podoby z punkového hnutí během pozdních 70. let. Někteří lidé tvrdí, že to bylo prostě tak, že se 'strašidelní' punkeři zkrátka jen stávali čím dál strašidelnějšími a strašidelnějšími. To, co nyní nazýváme gotickou hudbou, bylo později pojmenováno jako 'gothic rock' nebo 'death rock' (zejména v USA). Death rock je charakterizován například hudbou Christian Death (kteří byli první pozorovanou americkou kapelou tohoto žánru), gothic rock pak třeba The Sisters Of Mercy, Siouxsie & The Banshees, Bauhaus a další. Tento styl většinou obsahuje charakteristické kytary, typické pro rockovou hudbu, ale s mnohem apokalyptičtějším cítěním a jistou kapelní (hlavně vokální) strojeností (divadelností). Gothic rock je tou nejpůvodnější hudbou gotické subkultury a nemá pranic společného s heavy, symphonic, doom, nebo death metalem, ačkoliv najdete mnoho zmatených zdrojů, které budou tvrdit opak a mylně tyto dva nesouvisející žánry spojovat. Právě gothic rock jako hudební styl je nejpřímějším rovnítkem k tomu, co je dnes chápáno pod pojmem "gotická hudba" ve smyslu současné subkultury.
Horrorpunk/psychobilly/gothabilly – Horrorová tématika a gotický "feel" si často našel své příznivce i mezi posluchači jiných hudebních žánrů. Ti nejkreativnější z nich se pokusili tyto světy spojit a dali tak vzniknout zcela novým žánrům, ať už jde o dravější spojení horroru s punkem (který reprezentovali kultovní Misfits) nebo s punkem a rockabilly (za zakladatele psychobilly jsou považování The Meteors).
Apocalyptic/martial/occult/neo folk - Tato hudební podskupina se označuje mnoha různými jmény, například "středověká folková hudba", a často se zaměřuje na evropskou náboženskou nebo okultní historii. Hudba zní nezřídka folkově, někdy až dokonce 'domorodě' (obskurní nástroje, akustické kytary, housle, flétny apod.). Mezi typické kapely se řadí například Current 93, Sol Invictus, a Death in June. Zdali jsou tyto kapely brány jako gotické nebo ne záleží na tom, koho se ptáte. Tato kategorie není jasně definovaná, nicméně pokud budeme brát v potaz termín 'gothic' obecně, jistě by se tam dala zahrnout.
Darkwave - Poměrně nový termín, označující introspektivnější, náladovou, emocionální, uměleckou, méně rock and roll orientovanou odnož gotické hudby. Ačkoliv i zde se dá narazit na nejistotu, zdali je darkwave podkategorií gotické hudby, nebo samostatným sesterským stylem, jako např. industrial. Termín darkwave původně sloužil k označení temnějšího elektronického zvuku (slovně asi vzniknul z 'new wave') a používal se velice zřídka, dokud se nezrodila distribuční služba se stejnojmenným názvem. Tady je stručná historie darkwave:
(část předmluvy z "Darkwave" katalogu) Sam Rosenthal spustil "Projekt" v roce 1983, jako (citujme) "kazetový label pro svou sólovou elektronickou hudbu. To byla fáze hudebního růstu, takže některé rané počiny byly nenávratně smazány. V roce 1986 jsem se přestěhoval do Kalifornie a navzdory depresím a osamělosti jsem začal dělat hudebně příjemnější, introspektivní osobní muziku. A tak se zrodili Black Tape For A Blue Girl (Samova kapela - pozn. Ezechiel). "Projekt" sloužil jako způsob, kterým jsem mohl vydávat své umění bez zbytečných starostí s vrtochy nahrávacích labelů. V roce 1989 jsem vydal své první CD (Ashes In The Brittle Air) a brzo začal vydávat hudbu i jiných umělců, jejichž práce mne zaujala tím, že vyšla jakoby ze stejné, vášnivé vnitřní sféry (Attrition a pak LYCIA). Věci se vyvíjely, "Projekt" zabíral víc a víc mého času a hudba se taky začala dostávat až k příznivcům do Evropy. Na tomto novém území jsem objevil další labely se silnou vizí a směrem: německý Hyperium Records (který sloužil jako evropský distributor "Projektu"), a také Cold Meat Industry. Frustrován tím, že tak kvalitní hudbu není v Americe možné najít, jsem na podzim roku 1993 začal provozovat distribuční servis, abych tuto hudbu dostal k fanouškům - tak začal "Darkwave".
Na světě existuje vpravdě obrovské množství hudby, a já jsem se rozhodl být náročný a vybíravý v tom, co bude "Darkwave" přinášet, protože věřím, že soupiska vydávané hudby musí mít celistvost a úroveň - prostě něco víc, než pouhé chrlení masivního počtu hudby. Chci, abyste si byli jistí, že dostáváte něco dobrého, víc než něco prostě "gothic", nebo něco "ethereal", či "ambient". Proto přidávám pouze ty labely a nahrávky, které mne zaujmou. Jedině tak bude "Darkwave" správně sloužit svému účelu - prezentováním zajímavé hudby, kterou by jinak nebylo možné sehnat, nebo slyšet - hudby umělců, tvořících silná, mocná a odvážná díla. Abych to trochu objasnil - "Darkwave" je distributorem hudby, kterou cítím hodnou vaší pozornosti, zatímco "Projekt" vydává hudbu, kterou miluji a ke které cítím vášeň. Založil jsem i "poddivizi Projektu" (zvanou RELIC), která bude dotiskovat desky, které už nejsou k sehnání, i když třeba nebudou hudebně přesně sedět do ryzí vize "Projektu". Tyto desky poskytnou horizont říše, kde vznikla hudba Darkwave. Sam Rosenthal"
Ethereal - Slovník definuje význam slova 'ethereal' jako: "vysoce čisté, nádherné, z nebeských sfér, nebeské, nadpozemské, duchovní". Ethereal hudba je nejvíce charakterizována ženským sopránem, kombinovaným s téměř klasickým či folkovým instrumentálním osazením (akustická kytara, piáno, cello, flétna, housle buď samotné, nebo pohromadě s klasickou basou, el. kytarou a bubny), což vytváří surrealistický, andělský nebo nadpozemský efekt, jako například u Love Spirals Downwards a Cocteau Twins. Hudba ethereal často nese operní, nebo jakoby operní vokály a používá ženský zpěv coby samostatný nástroj. Občas se ve skupinách spolu s pěvkyní objeví i mužský hlas. Ještě mimořádněji se objeví pouze mužský zpěv, ale pokud je nálada, kterou vytváří, 'nadpozemská', nebo surrealistická, stále můžeme mluvit o stylu ethereal (někdy též 'heavenly voices'). Taktéž hudební pozadí může být elektronicky nebo zvukomalebně orientováno. V současné době je tato hudební odnož dost malá a její posluchači se často rekrutují z řad goths, ačkoliv je ethereal samostatnou hudební podsekcí, která má blíže spíše k darkwave, než ke gothic rocku.
Darkambient - Ambientní hudba se většinou spojuje s typem tvorby opakujících se motivů, jako je tomu například u stylů techno a trance. Darkambient je naproti tomu podskupina darkwave se zaměřením především na emocionální, náladotvorné zvukové plochy (které se vrství na sebe) s hučícími či tajemnými zvuky a minimálním (pokud vůbec nějakým) vokálem. Vše je podřízeno snaze o vytvoření jakéhosi hypnotizujícího introspektivního efektu. Často kmenové nebo elektronicky orientované odnože vytvářejí daleko temnější atmosféru, než jejich protějšek ambient na techno scéně. Darkambient je často ve zkratce prezentován jako ambient, ale když se podíváte do sekce 'ambient' v obchodech, většinou zde najdete hudbu více podobnou technu. Pokud má obchod i sekci 'gothic', pravděpodobně byste našli darkambientní hudbu právě tam. Řekl bych, že protagonisté Steve Roach, Vidna Obmana a Soul Whirling Somewhere jsou dobrými příklady této hudby.
Komentáře
Přidat komentář